Trois scènes principales :

— « L’ART D’AIMER » où l’on voit L’ouvrage tenu par l’éros, au centre de la scène présentant deux amies épiées.

— « LES AMANTS SURPRIS » d’après la gravure de René Gaillard (Musée du LOUVRE) où l’on voit tantôt un prêtre, tantôt un paysan épier des amoureux.

— « L’AGRÉABLE LEÇON » d’après la gravure de René Gaillard selon le tableau « L'Agréable leçon » de Boucher qui fut publiée en 1758 (Musée du LOUVRE). Elle devint l'une des estampes les plus utilisées dans le domaine des arts décoratifs

Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles de Beautiran dont « le retour du père prodigue ».

Une toile de Beautiran, ou toile de Jouy (nom générique de ces toiles).

Classique s’adapte à tous les décors ou presque.

Trois scènes principales pour ce motif imprimé à partir de 1792 par la Manufacture de BEAUTIRAN :

— « L’ART D’AIMER » où l’on voit L’ouvrage tenu par l’éros, au centre de la scène pésentant deux amies épiées.

— « LES AMANTS SURPRIS » d’après la gravure de René Gaillard où l’on voit tantôt un prêtre, tantôt un paysan épier des amoureux.

— « L’AGRÉABLE LEÇON » d’après la gravure de René Gaillard selon le tableau « L'Agréable leçon » de Boucher qui fut publiée en 1758 (Musée du LOUVRE). Elle devint l'une des estampes les plus utilisées dans le domaine des arts décoratifs

Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles de Beautiran dont « le retour du père prodigue ».

Trois scènes principales (L’ART D’AIMER, LES AMANTS SURPRIS, L’AGRÉABLE LEÇON), des scènes secondaires (MOUTONS, ENFANT VERRIER, MOULIN A EAU) et une multitude de petits motifs (BATEAU, ROCHERS, VÉGÉTATION) tous issus des toiles de Beautiran.

Les scènes principales sont tirées de la Toile de Beautiran « L’ART D’AIMER » gravées depuis le tableau de Boucher (1758).

Les dessins sont à la plume redessinés par Sophie de Boissieu pour retrouver la finesse des dessins d’origine. Les dessins deviennent de plus en plus bateaux à mesure que les outils d’impression s’usent.

Vert, un coloris qui ne fut trouvé que tard dans l’impression sur tissu.

Trois scènes principales pour ce motif imprimé en 1792 par la Manufacture de BEAUTIRAN :

— « L’ART D’AIMER » où l’on voit L’ouvrage tenu par l’éros, au centre de la scène présentant deux amies épiées.

— « LES AMANTS SURPRIS » d’après la gravure de René Gaillard (Musée du LOUVRE) où l’on voit tantôt un prêtre, tantôt un paysan épier des amoureux.

— « L’AGRÉABLE LEÇON » d’après la gravure de René Gaillard selon le tableau « L'Agréable leçon » de Boucher qui fut publiée en 1758 (Musée du LOUVRE). Elle devint l'une des estampes les plus utilisées dans le domaine des arts décoratifs

Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles de Beautiran dont « le retour du père prodigue ».

Dessin à la plume inspiré de « l‘ART d’aimer », toile imprimée en 1792 par la Manufacture de BEAUTIRAN. Sans doute une des premières créations de la manufacture. Ce thème, inspiré de l’ouvrage d’Ovide, est l’un des plus utilisés au XVIIIe siècle.

Je m’en suis inspirée pour les scènes principales. Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles comme le « retour du père prodigue ».

Le dessin est à la plume. J’ai tout redessiné pour retrouver la finesse des dessins d’origine.

Bleu indigo, de la couleur des toiles que BEAUTIRAN imprimait pour les rois Africains. Dessin à la plume inspiré de « l‘ART d’aimer », toile imprimée en 1792 par la Manufacture de BEAUTIRAN. Sans doute une des premières créations de la manufacture. Ce thème, inspiré de l’ouvrage d’Ovide, est l’un des plus utilisés au XVIIIe siècle.

Je m’en suis inspirée pour les scènes principales. Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles comme le «retour du père prodigue».

Le dessin est à la plume. J’ai tout redessiner pour retrouver la finesse des dessins d’origine.

Trois scènes principales :

— « L’ART D’AIMER » où l’on voit L’ouvrage tenu par l’éros, au centre de la scène présentant deux amies épiées.

— « LES AMANTS SURPRIS » d’après la gravure de René Gaillard (Musée du LOUVRE) où l’on voit tantôt un prêtre, tantôt un paysan épier des amoureux.

— « L’AGRÉABLE LEÇON » d’après la gravure de René Gaillard selon le tableau « L'Agréable leçon » de Boucher qui fut publiée en 1758 (Musée du LOUVRE). Elle devint l'une des estampes les plus utilisées dans le domaine des arts décoratifs

Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles de Beautiran dont « le retour du père prodigue ».

Trois scènes principales (L’ART D’AIMER, LES AMANTS SURPRIS, L’AGRÉABLE LEÇON), des scènes secondaires (MOUTONS, ENFANT VERRIER, MOULIN A EAU) et une multitude de petits motifs (BATEAU, ROCHERS, VÉGÉTATION) tous issus des toiles de Beautiran.

Les scènes principales sont tirées de la Toile de Beautiran « L’ART D’AIMER » gravées depuis le tableau de Boucher (1758).

Les dessins sont à la plume redessinés par Sophie de Boissieu pour retrouver la finesse des dessins d’origine. Les dessins deviennent de plus en plus bateaux à mesure que les outils d’impression s’usent.

Dessin à la plume inspiré de « l‘ART d’aimer », toile imprimée en 1792 par la Manufacture de BEAUTIRAN. Sans doute une des premières créations de la manufacture. Ce thème, inspiré de l’ouvrage d’Ovide, est l’un des plus utilisés au XVIIIe siècle.

Je m’en suis inspirée pour les scènes principales. Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles comme le « retour du père prodigue ».

Le dessin est à la plume. J’ai tout redessiné pour retrouver la finesse des dessins d’origine.

Trois scènes principales pour ce motif imprimé en 1792 par la Manufacture de BEAUTIRAN :

— « L’ART D’AIMER » où l’on voit L’ouvrage tenu par l’éros, au centre de la scène présentant deux amies épiées.

— « LES AMANTS SURPRIS » d’après la gravure de René Gaillard (Musée du LOUVRE) où l’on voit tantôt un prêtre, tantôt un paysan épier des amoureux.

— « L’AGRÉABLE LEÇON » d’après la gravure de René Gaillard selon le tableau « L'Agréable leçon » de Boucher qui fut publiée en 1758 (Musée du LOUVRE). Elle devint l'une des estampes les plus utilisées dans le domaine des arts décoratifs

Les scènes secondaires sont tirées d’autres toiles de Beautiran dont « le retour du père prodigue ».

Bérain, dessinateur et ornemaniste français (1640-1711) fut nommé à la cour de Louis XIV en 1674 comme dessinateur de la Chambre et du Cabinet du Roi. Il renouvelle l’art grotesque, en allégeant le style floral de la Renaissance. Touche-à-tout, il crée décors d’opéras, de fêtes et de pompes funèbres, habits, modèles de plafonds, jardins, décorations de proues de vaisseaux royaux !

Dans toutes ses œuvres on trouve une unité d’inspiration qui justifie le style à la Bérain : compositions centrées, encadrées de portiques, ornées de façon symétrique de volutes, peuplées de petits personnages fantastiques.

Au XVIIIe siècle, le décor à la Bérain est souvent en camaïeu bleu. Je devais de choisir le coloris bleu pour cette nappe 

Bérain peut être considérée comme l’artiste le plus original du règne de Louis XVI. Il s’illustra dans tellement de domaines différents (mode, décoration, Art de la table, paysagisme, et même au sein de la marine royale) qu’il était qualifié, de son vivant de « génie universel ».

Son style dit « à la Bérain » est très caractéristique : des compositions décoratives symétriques agrémentées de singeries ou de grotesques.

Les détails de ses œuvres sont souvent amusants et légers, comme ici où je me suis amusée à dessiner des singes facétieux sur fond de pied-de-poule.